Capataz, s/d
Carvão sobre papel
272 x 102cm
Portinari costumava desenhar trabalhadores da terra, exagerando no tamanho de suas mãos para enfatizar esse trabalho.
quarta-feira, 5 de maio de 2010
Formas e Revelações
A exposição "Formas e Revelações" do museu da FAAP tem o objetivo de mostrar a tragetória de diversos artistas modernistas ao longo de sua carreira, ela conta com grandes nomes da pintura como Tarsila do Amaral, Volpi, Cícero Dias, entre outros.
São apresentadas obras de vários períodos das carreiras desses artistas mostrando sua evoluções e mudanças.
Um exemplo disso são os quadros de Anita Malfati posteriores à semana de 22 e à crítica de Monteiro Lobato, mostrando como ela perdeu sua "força" inicial após o ocorrido.
A exposição, embora pequena, não é superficial e atinge seu objetivo de mostrar a evolução dos artistas modernistas.
São apresentadas obras de vários períodos das carreiras desses artistas mostrando sua evoluções e mudanças.
Um exemplo disso são os quadros de Anita Malfati posteriores à semana de 22 e à crítica de Monteiro Lobato, mostrando como ela perdeu sua "força" inicial após o ocorrido.
A exposição, embora pequena, não é superficial e atinge seu objetivo de mostrar a evolução dos artistas modernistas.
Modernismo no Brasil
No Brasil, os artistas que adotaram o modernismo tinham a intenção de criar uma arte nacional. No entanto, visto que a característica principal do pais e a mistura de povos e culturas,o movimento sofreu grande influencia das vanguardas européias. Essa prática foi denominada antropofagia, ou seja, absorver o que há de melhor no exterior e adequar a temas brasileiros.
Os precursores da arte moderna no Brasil foram Lasar Segall (primeiro artista a fazer uma exposição modernista no Brasil, e que foi completamente ignorado pela critica); Anita Malfatti (que teve a exposição pichada por uma critica de Monteiro Lobato); e os participantes da Semana de Arte Moderna (1922), como Di Cavalcanti, Vicente do Rego Monteiro...
Os precursores da arte moderna no Brasil foram Lasar Segall (primeiro artista a fazer uma exposição modernista no Brasil, e que foi completamente ignorado pela critica); Anita Malfatti (que teve a exposição pichada por uma critica de Monteiro Lobato); e os participantes da Semana de Arte Moderna (1922), como Di Cavalcanti, Vicente do Rego Monteiro...
O que é arte moderna?
O modernismo foi um movimento do início do século XX, que tinha a intenção de romper com a estética existente e as regras ensinadas pela Academia de Belas Artes, criando assim um estilo novo onde cada artista tem autonomia para expressar a sua individualidade, abandonando o belo clássico. Encontravam embasamento nas idéias de Einstein, e sua Teoria da Relatividade; de Freud, e a concepção de que cada individua tem uma percepção única do mundo. Aliado a isso, veio a industrialização acelerada, fazendo com que a sociedade mudasse seu olhar em relação ao desenvolvimento dela própria, permitindo uma forma nova de vê-la e representá-la.
Esse movimento alcançou diversos ramos artísticos, como design, arquitetura, pintura, escultura, literatura e música; a partir de diversas vanguardas (cubismo, futurismo, expressionismo, dadaísmo, surrealismo...).
“Arte, em última análise, é sentimento, e nada possui tanto poder deformador – pode-se empregar uma palavra mais bonita – tanto poder transfigurador do que o sentimento. [...] A imagem, na sua verdade visual, não basta às necessidades de expressão do artista. [...] Então ele modifica, altera, deforma a imagem que representa a realidade exterior, podendo mesmo suprimi-la, como no Abstracionismo, para representar ou expressar suas realidades interiores. Assim sempre tem acontecido, na história da pintura ou nas necessidades de expressão do homem, em quaisquer outras artes.” (CAVALCANTI, Carlos. Como entender a pintura moderna. Rio: Ed. Rio, 1981, p. 68)
Esse movimento alcançou diversos ramos artísticos, como design, arquitetura, pintura, escultura, literatura e música; a partir de diversas vanguardas (cubismo, futurismo, expressionismo, dadaísmo, surrealismo...).
“Arte, em última análise, é sentimento, e nada possui tanto poder deformador – pode-se empregar uma palavra mais bonita – tanto poder transfigurador do que o sentimento. [...] A imagem, na sua verdade visual, não basta às necessidades de expressão do artista. [...] Então ele modifica, altera, deforma a imagem que representa a realidade exterior, podendo mesmo suprimi-la, como no Abstracionismo, para representar ou expressar suas realidades interiores. Assim sempre tem acontecido, na história da pintura ou nas necessidades de expressão do homem, em quaisquer outras artes.” (CAVALCANTI, Carlos. Como entender a pintura moderna. Rio: Ed. Rio, 1981, p. 68)
Assinar:
Postagens (Atom)